La policromia invece si conserva nelle decorazioni parietali. Sotto Augusto lo stile neoattico attraversa una seconda fase, dove le figure geometriche si intrecciano a temi decorativi vegetali, vimini, meandri ecc. La decorazione si estende a tutto il pavimento, dalla cornice al centro, e si arricchisce di cerchi intersecati, medaglioni, losanghe, quadrati e così via.

In "età Claudia" riappaiono figure animali ed umane, soprattutto nere su fondo bianco. Il mosaico bianco e nero è un gusto esclusivamente italico, con usi  non pittorici ma pavimentali e deriva dal cocciopesto prima e dall'opus signinum poi.

L'opus signinum è tecnica decorativa nella quale gli scarti di marmo sono sistemati in un letto di pozzolana mista a calce e mattoni tritati (cocciopesto). Riappare l'opus musivum, il mosaico pittorico proprio dell'epoca alessandrina, per decorare colonne, fontane e parti della casa.

Dal II secolo d.c. si sviluppano in parallelo i temi alessandrini e nuove tendenze della scuola italica. I pavimenti, con temi ancora a riquadri geometrici, si arricchiscono di forme decorative quali la pelta, diversi tipi di intreccio, il nodo di Salomone ecc.

La ripetitività regolare di alcuni motivi oltre che la "smerlatura" o "sfrangiatura" dei contorni attinge probabilmente all'arte tessile. La Villa Adrianaa Tivoli rappresenta un esempio del cambiamento di gusto in età Adrianea. Il floreale prevale sul geometrico, ma piuttosto stilizzato. In "stile fiorito" sono anche i mosaici del Serapeum di Ostia (137 d.c.) della casa di Apuleio e della villa di Tor Marancia.  Venne impiegato largamente nelle terme, negli ambienti pubblici e nelle abitazioni meno lussuose, combinando semplicità ed economicità con una grande creatività.

MOSAICO SCOPERTO A PARMA

Cornici a trecce e ghirlande inquadravano il campo centrale del pavimento, con poco fondo bianco e motivi di colore (mosaico di Lucera " secolo d.c.). 

Il mosaico pittorico, eseguito con maestria ormai superiore a quella di scuola ellenistica, riappare soprattutto negli emblemata.

In periodo Adrianeo il mosaico comincia ad essere diffuso in maniera estesa sulle grandi volte. Improponibile appare la teoria del "mosaico riflesso", per la quale i pavimenti riflettevano sempre i decori impiegati nelle volte. 

Come si vedrà in seguito le tecniche e le tematiche adottate nei due casi sono nettamente diverse.
Nella Gallia Meridionale viene ormai impiegato la policromia dei mosaici pittorici, mentre in quella settentrionale permane lo stile severo.

In Africa compaiono i primi mosaici in epoca Flavia (mosaico di Zilten) e conservano tutta l'influenza alessandrina. In età Adrianea a Cartagine sorge un'officina che crea mosaici in stile fiorito più vicino alla produzione italiana. Maestri africani operarono soprattutto nella penisola iberica fornendo alla loro produzione una connotazione tipicamente "barocca", ma la loro influenza sarà chiara anche in Sicilia.

In Siria sarà maggiore l'influsso della scuola greca, e gli elementi romani che vi trovano spazio sono quelli che mostrano più affinità col mondo orientale. Ispirato al gusto impressionistico dell'epoca Claudio - Flavia, infatti, sono i mosaici pittorici delle decorazioni delle Ville di Antiochia. Una scuola "barocca", forse siriana, diffonde la propria influenza fino all'Eufrate ed anche alla lontana Armenia (palazzo di Tridate).


L'INIZIO DELLA DECADENZA

Il III sec. d.c. ripropone lo "stile severo". Gli arabeschi e i motivi floreali degenerano e scompaiono; si diffondono temi a reticolato, rosette cruciformi ecc. 

Nella II metà del sec. il disegno diventa rozzo e 

schematico. Presenze di questo stile si registrano in Germania (con le particolari partizioni a campi geometrici che somigliano a tappeti), nell'Italia del Nord (Terme di Aquileia). In Africa, accanto ai mosaici a scomparti si trovano grandi quadri figurati policromi.

Nel periodo imperiale avanzato il mosaico conobbe le sue espressioni più fulgide come dimostratoci dai ritrovamenti archeologici sia in occidente che in oriente, con temi legati alla mitologia classica o a scene di caccia, o di vita quotidiana.
Tra i primi e più splendidi esempi, vi sono quelli trovati a Pompei, come i mosaici della Casa del Fauno risalgono al Il secolo a.c. e raffigurano temi assai differenti (la battaglia di Alessandro, Dioniso fanciullo a cavallo di una tigre, paesaggi nilotici, un gatto che divora un uccello, pesci ecc.). 

Il gusto di queste opere è alleggerito da movimenti sinuosi, svolazzare di stoffe e di nastri; si prediligono i temi complessi dalle tecniche raffinate con un certo virtuosismo nell'esecuzione.
E' un po' lo stile ellenico o di influenza ellenistica per cui si è pensato ad esecutori non italici, ma a Roma proliferarono accademie di mosaico sia greche che romane. Ad esso sono da riferirsi anche i mosaici di Palestrina, quello di S. Lorenzo in Penisperna a Roma, il "Leone di Teramo" e molti altri.



LE DECORAZIONI ROMANE

- Pavimentum indica la piastrellatura 

propriamente detta; è il termine generico.
- Emblema indica il tipo di piastrellatura.

Secondo Charpin, "pavimento atque 

emblemate" costituisce una endiadi 

designante un quadro, in quanto, 

solitamente, il mosaico in opus 

tessellatum formava una cornice di 

motivi geometrici circondanti il quadro 

propriamente detto (emblema) eseguito 

in opus vermiculatum.

Le tessere, talvolta di dimensioni minutissime, riprendono la pittura, o decorazioni che richiamano l'architettura. Le scene mitologiche predominano templi e case, motivi marini nelle terme, animali nei mercati, atleti nelle palestre, scene dionisiache nelle mense, cani nei vestiboli, soggetti erotici nelle camere nuziali.

Si uniscono tessere di marmo a tessere di pietra di diverso colore e sfumature alle paste vitree, queste ultime le più care, per cui usate solo per cornici. Si usarono anche alle pareti ma in genere in dimensione molto ridotte e a colori, contornate da pitture.

Le tecniche si moltiplicarono, specializzando le mansioni che talvolta coesistevano nello stesso autore:

• pictor imaginarius: stabilisce ed esegue il disegno e i materiali
• pictor parietarius: riporta il disegno sulla parete
• musivarius: realizza il mosaico sulla parete
• tessellarius: lavorava i mosaici pavimentali.

I mosaici poi si distinguevano in:

• opus signinum: per pavimenti a calce e cocciopesto, con tessere distanziate a disegni geometrici, spesso usati nei mercati e negozi.
• opus segmentatum: per pavimenti, in cocciopesto e calce con lapilli e sassolini per disegni semplici spesso usati nei ninfei.
• opus tessellatum: cubetti grandi, fino 2 cm di lato; per bordure, fondi, disegni geometrici.
• opus vermiculatum: tessere più piccole e di varie forme per sfumature di colore, per i contorni delle figure. a forma appunto di vermicelli, più sofisticato e indicato per comporre veri e propri quadri
• opus sectile: piccole lastre di pietre di colori diversi per composizioni geometriche.
• opus alexandrinum: tessere di marmo coloratoi, bianchi e neri su fondo rosso, o porfido rosso e serpentino verde..
• opus musivum: mosaico parietale in pasta vitrea.

Spesso si citano le decorazioni parietali o pavimentali di Pompei, Ercolano, Stabia, oppure Ostia come esempi di estremo gusto romano. In realtà le città italiche copiavano Roma, la capitale dettava il gusto e non il contrario, per cui Pompei era come un quartiere di Roma, e riflettendoci un attimo ci rendiamo conto di quale immane e inconsolabile distruzione venne operata nell'iconoclastia della Chiesa Cattolica che riuscì a cancellare una intera civiltà.

Basti guardare il mosaico di Centocelle, recuperato da una villa romana che a Centocelle è sparita sotto la devastazione dei cosiddetti "palazzinari", per comprendere quanta bellezza e armonia, e atmosfera mista ad un'allegra compostezza permeava le immagini degli artisti romani che decoravano domus, ville ed horti dentro e fuori Roma.

Nel mosaico un Dio Elios troneggia su una vaga scena campestre, su cui si apre un triclinio estivo, ove con un sorriso un po' provocante una donna semisdraiata guarda un uomo di colore che le ricambia uno sguardo adorante. 

Nella scena compaiono anche due ancelle, anch'esse con aeree vesti leggere, di cui una aggiusta il letto della padrona mentre la seconda trasporta un'anfora, evidentemente di vino, seguendo con lo sguardo un genietto munito di coda tipo satiro che trasporta un grosso vaso, evidentemente anch'esso colmo di vino. La scena è distensiva e intima, tanto più che a mitigare il sole esterno rappresentato da Elios, contribuisce una coltre di veli panneggiati e fissati ad un paio d'alberi.

Dai panneggi eleganti del letto emergono gli eleganti zampi in legno dorato del raffinato triclinio, la seta dorata della coperta nonchè della sopravveste femminile, in tono col mosaico a losanghe del pavimento musivo che si apre alla scena bucolica.

LA SITUAZIONE ITALIANA

Ogni anno i nostri beni archeologici spariscono a causa di tombaroli, di palazzinari ma soprattutto a causa di coloro che hanno la possibilità di disporre dei musei.

PARMA ROMANA